Under senare år, i takt med den förbättrade ekonomin, har publiken ställt högre krav på hörselupplevelsen. Oavsett om de tittar på teaterföreställningar eller njuter av musikprogram hoppas de alla få en bättre konstnärlig njutning. Scenakustikens roll i föreställningar har blivit mer framträdande, och människor har gradvis uppmärksammat den. Hur man optimerar scenakustiken är ett problem som alla litterära och konstnärliga grupper måste överväga. Den här artikeln börjar med tre nyckelelement: "scentunerns stämningskvalitet, kombinationen av ljudutrustning och integrationen av ljud och scenmiljö", och fokuserar på de tre nyckelelementen. Hur man optimerar scenljudeffekter.

Stämapparaten bör ha professionella stämningsegenskaper

1. Ägerbra teknikavljudfelsökning

Som stämapparat måste du ha en djupgående analys och förståelse för de musikaliska verk du felsöker, och kombinera elektronisk-akustisk teknik med ljudteknik. Använd till exempel en equalizer för att förbättra klangfärgen i originalljudet; använd reverb och delay för att öka intimitet, avstånd och rymd; du kan också använda "fördubblings"-teknik för att öka "gruppkänslan" hos ett visst instrument; särskilt nu Med hjälp av digital ljudteknik kan stämapparaten modifiera ljudvågorna för att skapa klangfärgen hos mänskliga röster och musikinstrument. Beroende på de olika aktörernas vokala egenskaper kan de framhäva sina vokala fördelar och kompensera för sina vokala svagheter, såsom reverb i en manlig solosång. Intensiteten bör justeras lägre, och reverbintensiteten i den kvinnliga sångarens solosång bör justeras högre, vilket kommer att göra sångeffekten bättre. Först när stämapparaten har bemästrat kraven för olika typer av scenljud kan hen förstå scenens övergripande scen och framkalla de bästa scenljudeffekterna.

2. Ha goda kunskaper i akustisk konst

Stämapparatens ljudkonst påverkar direkt scenens ljudjusteringseffekt. Stämapparaten bör vara bekant med olika skådespelare, olika musikinstrument och skillnaderna i vibrationsfrekvens och övertoner hos ljudproducerande material, samt vara bekant med den smala frekvensbandbredden hos olika musikinstrument och mänskliga röster för att identifiera ljudets egenskaper och defekter. Om en sångare sjunger på scenen med MIDI-ackompanjemang, kommer stämapparaten att hantera hans ackompanjemang. På samma sätt hanteras musiken som hör till den behagliga dansen av stämapparaten. Vid denna tidpunkt kräver scenen att stämapparaten tillämpar kontrasten mellan musikens styrka och svaghet på framträdandet på scenen för att uppnå ett perfekt framträdande.

3. Ha en bra psykologisk kvalitet inom ljudfelsökning

Fakta har bevisat att stämapparatens psykologiska kvalitet är nära relaterad till scenljudseffekterna. Instabiliteten i psykologiska känslor kommer att minska stämapparatens hörselkänslighet och upplösning, och till och med misslyckas med att korrekt bedöma olika klangfärger, vilket kommer att ha en negativ inverkan på hela sceneffekten.